- Расскажите о своем пути становления, почему из всех видов творчества Вы выбрали именно музыку? Ведь многие родители скептически относятся к музыкальным профессиям. Были ли разногласия?

- Мои мама и бабушка — музыканты, дедушка — скульптор и Заслуженный художник России, с самого детства я погружен в особую творческую атмосферу. Она, безусловно, сильно повлияла на меня и на мое кредо. Я успел попробовать себя в разных ипостасях: писал стихотворения и рассказы (кстати в прошлом году выпустил сборник), немного рисовал, когда дедушка давал мне уроки, моя первая специальность — ландшафтная архитектура связана с улучшением окружающей среды, ее выбор вдохновлен природой Крыма, также я освоил электрогитару и вокал, учась в музыкальной школе. Это помимо композиции и фортепиано. Сейчас я продолжаю свое музыкальное образование в Москве.
Мне с самого детства интересно пробовать себя в разных видах искусства, а музыка занимает в моем сердце особое место.

- Насколько направление неоклассики актуально сейчас?

- Актуально, как и все современное искусство. В России это направление сейчас только зарождается, обретает свою форму. Эта «новая простота» находит все больший отклик у людей, на своих концертах я постоянно наблюдаю это.

- На мой взгляд сейчас идет смещение центра развития в сторону Азии. На Востоке смело совмещают традиционный подход с инновациями: классическая музыка миксуется с народной и даже местами с хип-хопом. Подобный подход чужд Вам?

- Да, Восток оказывает огромное влияние на культуру постмодерна. Хотя подобные сочетания в музыке — уже довольно обычное дело в Европе и Америке.
В своих двух вышедших альбомах я сознательно обращался к акустическому звучанию фортепиано и струнных инструментов — скрипки и виолончели. Мне хотелось рассказать некоторые истории именно таким, в чем-то «минималистичным» языком. Сейчас я ощущаю, что достиг в этом определенных результатов и нужно двигаться дальше. Не знаю насчет хип-хопа, но мой музыкальный поиск будет продолжаться и, возможно, следующий альбом окажется несколько иным.

- Позволю высказать личное мнение. Ваша музыка для меня весьма аскетична. Она проста своей внутренней структурой. Но при этом настолько завораживает, что я бы сравнила ее с полотнами Айвазовского. Хоть местами и не хватает какого-то вычурного неожиданного жеста — как думаете, музыка на традиционных инструментах еще способна оставить пространство для эксперимента?

- Я старался следовать этой «простоте», заключая внутри нее максимум эмоций и переживаний. В некоторых произведениях я давал большее развитие музыкальной мысли, некоторые выдержал в едином сконцентрированном настроении. Мне кажется, в такой музыке вычурность и нарочитость излишни, она по сути своей — очень личный диалог со слушателем. Конечно, в обращении к традиционным музыкальным инструментам, безусловно, есть огромный творческий потенциал. В целом, вопрос выбора инструментария композитором во многом схож с выбором красок и техники исполнения художником. Все зависит от концепции и цели.

- В обывательском взгляде на неоклассику существует понятие «классика только для саундтрека». Насколько это оправдано?

- Безусловно, музыка к кино оказала большое влияние. Но «неоклассика» — сейчас уже самостоятельный жанр. Конечно, такая музыка часто звучит в фильмах, но она обрела отдельное и независимое место в концертном исполнительстве.

- Способен ли правильный видеоряд усилить восприятие музыки у слушателя? Или всё-таки пусть слушатель сам решает, что «видеть» в композиции?

- Конечно, грамотно подобранный и выстроенный видеоряд способствуют улучшению качества восприятия, глубже передает основную идею произведения. В то же время у каждого слушателя всегда рождаются свои ассоциации и образы при прослушивании инструментальной музыки.

- Какими качествами должен обладать успешный музыкант и в чем измеряется успех?

- Должен обладать профессионализмом и мастерством. Думаю, успех проверяется временем и определяется тем влиянием, которое ты оказываешь на качество жизни людей и мировую культуру.

- Кто ходит на Ваши концерты? Меняется ли публика от города к городу? Насколько влияет скорость жизни в городе на слушателя? От чего может зависеть сосредоточенность, внимательность тех, кто в зале?

- На концерты ходят и молодые, и взрослые, и пожилые люди. Современная классическая музыка понятна практически каждому человеку. Конечно, ритм жизни сильно влияет на восприятие музыки слушателями. Публика в столице приходит на концерты, чтобы оторваться от суеты, погрузиться в себя, а в регионах — чтобы получить новые яркие впечатления.

- Расскажите о новом альбоме «By The Sea»? Как много времени занимал процесс написания и из чего он состоял?

- Мой новый альбом вдохновлен морем, оно тесно связано с моей жизнью, так как я родился и вырос в городе на берегу моря. Работа над альбомом заняла около года, в начале я писал произведения для фортепиано и струнных, а затем сольные работы, последние несколько месяцев шла запись на студии.

- Как бы Вы охарактеризовали такое простое на первый взгляд понятие, как «произведение искусства»?

- Произведение искусства — это то, что заставляет сердце биться чаще, то, что захватывает дух.

- Вы — лауреат многих международных конкурсов и фестивалей. Какое значение имеют для Вас награды и насколько они важны и нужны?

- Я просто занимаюсь любимым делом. Награды являются оценкой труда, и, конечно, очень приятно, когда труд оценивается по достоинству и музыка находит международное признание.

- Есть ли вероятность, что Вы однажды уйдете из музыки, и, если да, то что может этому способствовать?

- Думаю, что моя жизнь всегда будет связана с искусством. Сейчас я делаю то, что люблю. Для меня большое счастье создавать музыкальные произведения и исполнять их на своих концертах. Я очень рад, что людям нравится то, что я делаю. Желанием творить движет желание сказать свое слово миру, и пока это желание есть — моя история будет продолжаться.

Оригинал доступен по ссылке:
https://hitch.space/interview/fedor-biryuchev-sovr...